那么火起来的VR究竟是什么？VR 是“VirtualReality”的缩写，中文为虚拟现实，或称灵境技术，它是由美国VPL公司创建人拉尼尔在20世纪80年代初提出的概念。VR是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统。它利用计算机生成一种模拟环境，多源信息融合的交互式三维动态视景和实体行为的系统仿真，能够使用户沉浸到该环境中。目前，VR已经开始应用于城市规划、室内设计、工业仿真、古迹复原、桥梁道路设计等众多领域，其中，影视娱乐产业对VR更是形成爆发式热情：华谊兄弟投建VR主题公园；光线传媒探索VR下的影院社交；张艺谋、高群书宣布进军VR电影；VR综艺节目《谁是大歌神》出现。那么，这一新技术真的会颠覆影视娱乐产业？我的答案是否定。

首先，VR用户体验似乎不佳。无论是何种技术的出现，作为以满足大众娱乐需求为主要目标的影视娱乐产业来说，好的体验才是王道。而对VR这一项才刚刚脱离产品化初期阶段的技术来说，如何支撑内容制作、产品分发仍然是其面对的重大问题，提升用户体验则根本不在其目前考虑和解决的范围之内。以VR电影为例，在2015年年初美国圣丹斯电影节上，一部完全依靠CG制作的VR短片《LOST》成功发布。紧接着《HENRY》《HELP》等等VR短片也相继出现，这似乎很明显地表明，VR这股风要开始刮向电影行业了。但是事实上，只是“要”而不是“已经”。

因为目前的VR电影实际上，主要是直播和纪录片等没有剧情的观看式影片，最长的也不超过16分钟。也就是说，目前所拍摄的VR短片并不能真正叫做“VR电影”，因为观众并不能与此产生互动，不能以自我观点对剧情走向产生改变。虽然VR电影在拍摄上与3D电影的区别并不是很大，但是，毫无疑问，最大的难点在于编剧对剧本互动性的处理，他得按照不同的逻辑，为同一个故事设计出N条主线，而这也就对编剧提出了极高的要求。除此之外，与动辄时长就达到120分钟的电影来说，30分钟却是VR电影的一个临界点，时间长了，人的身体会有各种不适感，而这也要求剧组需要有极强的叙事能力和镜头表现力。

第二，VR受众范围太小。前文提到过，如何争取到更多的用户是目前影视娱乐产业的首要问题，而成本无疑成为限制其普及的最大干扰因素。目前VR技术依赖于以游戏手柄和摄像头为代表的输入设备、PCVR和手机VR为代表的输出设备、全息投影仪和交互式电子白板为代表的配套设备。而这些硬件设备是使用VR技术的必备，金钱投入之大可见一斑。同样以VR电影为例，一方面，目前VR电影的镜头设计、光学处理等都尚未能给出范本，所以只能要求摄制组一遍一遍去反复尝试，这无疑将成本无限扩大。另一方面，当一部VR电影的拍摄完成时，它是选择直接网上售卖资源，观众购买眼镜观看，还是自建场地和设备，专门放映，两者都同样需要耗费大量金钱。当然，许多人会问，怎么不在电影院放映呢？很抱歉，动辄几百的VR眼镜和高得不可想象的改造成本都只能使一般影院对VR望而却步。

第三，内容始终为王。无论是胶片电影、数码电影，还是近几年红翻天的3D电影，也无论是室内节目，户外节目，还是大热的真人秀节目，对于影视娱乐这样以内容为核心的产业来说，技术永远只是辅助，内容才始终为王。3D火了，所以2D不再被观众所喜爱？票房超10亿的《夏洛特烦恼》告诉你，不是的。户外真人秀火了，所以室内节目不再受到观众追捧？依然稳坐周六晚间同时段收视率第一宝座的《快乐大本营》告诉你，不是的。随着观众的可选择范围的扩大，只有真正好的内容，才能得到观众的关注。VR在此方面，显然还有很长的路要走。

影视娱乐产业的根基是什么 ，我认为是内容与技术。新技术的出现最多是颠覆传统的拍摄、放映与体验方式，而根基是恒久不变的。所以说，无论VR技术如何发展，对于影视娱乐产业来说，它也只能是起到了一定的革命作用。